CIIR y Solo Vinilos publican Ayekafe, primera antología de músicos contemporáneos mapuche

Dos vinilos recopilan el trabajo de 18 jóvenes músicos mapuche, donde la experimentación musical se conjuga con la defensa de una identidad y cultura ancestral mapuche.

Durante los años recientes, el pueblo mapuche ha encontrado en el arte un potente y fértil espacio para expresar sus reivindicaciones históricas, políticas e identitarias. Esto ha sido especialmente notable en la música popular, donde un puñado de músicos y músicas han desarrollado atractivas propuestas en que la instrumentación ancestral mapuche junto a su lengua, el mapudungun, dialogan en un fascinante encuentro con estilos nacidos en otras latitudes, como la electrónica, el jazz, el hip hop y la canción folclórica latinoamericana, entre otros.

Como una forma atestiguar y compilar este valiente trabajo de experimentación y sincretismo, el Centro de Estudios Interculturales e Indígenas, CIIR, junto a Solo Vinilos, presentan Ayekafe: Antología de Músicos Contemporáneos Mapuche. Dos volúmenes publicados en formato de vinilo que recopilan el trabajo de 18 artistas mapuche. Entre estos, se encuentran importantes músicos y músicas de destacado trabajo como Daniela Millaleo, Carmen Lienqueo, Waikil, Gabo Paillao, Fernando Rain, Luanko y ÜL KIMVN, entre otros.

“Precisamente, las sonoridades que escuchan en Ayekafe subvierten los cercos del colonialismo, tensionan la experiencia reduccional que marcó nuestro siglo XX, para edificar desde esta tensión modos fronterizos de crear y habitar, edificando nuevos mundos, manchándonos y manchando la universalidad”, escribe el historiador mapuche e investigador CIIR Claudio Alvarado Lincopi en el texto que acompaña ambos discos.

En momentos en que Chile, a través de la una Convención Constitucional presidida por una destacada académica y activista mapuche, la también investigadora CIIR Elisa Loncon, discute el reconocimiento a los Pueblos Originarios a través de la declaración de un Estado Plurinacional, escuchar Ayekafe implica revisar cómo los artistas mapuche han observado las reivindicaciones de su pueblo, planteando una obra teñida de interculturalidad y del anhelo de un nuevo diálogo entre las naciones que habitan el territorio chileno.

“Lo que usted tiene en sus manos es nuestra resistencia. Una resistencia que surge quizás de la rebeldía de Armando Nahuelpan, quien introdujo la guitarra al kultrun y pifilka o de la fortaleza de Ayme Painen, parada en un escenario mostrando el canto del Ngüru en escenarios de folclore argentino, alejándose de la nación impuesta para mostrar los cantos Mapuche Tehuelche patagónicos”, escribe la cantautora mapuche Daniela Millaleo, también en los textos introductorios de los álbumes.

Según el periodista Rodrigo Burgos, coordinador del proyecto, “estos álbumes intentan recopilar y visibilizar una fértil escena de artistas mapuche que, desde diversos géneros y apuestas sonoras, revindican su identidad, la cultura de su pueblo, impulsando un diálogo intercultural de alto vuelto artístico”.